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Avril Lavigne é capa da edição de dezembro da revista Nylon. Com o título de “Não subestime Avril Lavigne”, a revista traz uma entrevista exclusiva com a cantora, onde Avril afirma que seu novo álbum retorna suas origens do pop-punk e será lançando em fevereiro de 2022.

Além da entrevista, a canadense também posou para um photoshoot belíssimo (fotos abaixo).

Confirma abaixo a matéria traduzida pela nossa equipe.

NÃO SUBESTIME AVRIL LAVIGNE

A RAINHA DO POP-PUNK ESTÁ DE VOLTA FAZENDO O QUE FAZ DE MELHOR: SER AVRIL LAVIGNE.

 

Por: Lauren McCarthy

 

Era 2004, e a Avril Lavigne de 19 anos foi para a sua primeira foto de capa do NYLON com um visual que se tornou o canhão da cultura pop: Doc Martens, suas roupas cobertas com “muitos botões e zíperes”, como os artigos descreviam; seu cabelo liso e cru, com camadas escuras por baixo. Dezessete anos depois, ela entra em sua mais recente sessão de fotos para a capa de NYLON – sua quinta – como se dezenas de tendências de estilo não tivessem surgido e desaparecido desde então. Seu cabelo está mais claro, virado para o lado, mas ainda bem liso; seus sapatos são plataformas deslizantes com fechos em forma de lâmina de barbear; seus jeans são largos e rasgados na altura do joelho, como se ela tivesse voltado de um dia andando de skate no beco. Em 2004, o visual foi criticado pelos críticos como uma adolescente fazendo propaganda de punk manufaturado, mas Lavigne discorda; acomodada em um sofá de couro em um estúdio no centro de Los Angeles, ela se lembra das primeiras sessões de fotos em que era ela quem comandava. “Eu aparecia e eles diziam, ‘Ela pode usar essa blusa rosa?’ E eu dizia, ‘Não vou usar isso’. Eu puxava minha mochila e todas as minhas gravatas. Era coisa minha. ”

 

Quando Avril Lavigne hitou na MTV pela primeira vez com seu single “Complicated”, vestida com aquelas gravatas, poderia ter sido fácil descartá-la como uma maravilha de um único sucesso: Aqui estava seu antídoto intransigente para o pop chiclete de Britney e Christina, um bálsamo temporário para quem gosta de pop com um lado de riffs de guitarra. Mais de 40 milhões de discos vendidos em todo o mundo, oito indicações ao Grammy e um Recorde Mundial do Guinness dizem o contrário. Hoje, ela tem 37 anos e está prestes a lançar seu sétimo álbum de estúdio, mais velha e mais sábia, com uma carreira que vale a pena. E ela ainda está fazendo as coisas do jeito dela. “Não há nada que eu gostaria de ter feito de forma diferente”, diz ela, apenas algumas horas depois que o single principal de seu próximo álbum foi lançado. Apesar da manhã agitada, ela vai direto ao assunto assim que chega ao set, se preparando para a entrevista poucos minutos depois de chegar, parando apenas uma vez para pedir um chá e uma banana para sua assistente, que permanecerão intocados. “Eu olho para trás e acho que algumas coisas são engraçadas”, diz ela. “Eu não tinha estilista e usei minhas próprias roupas fora da minha mala por um ano, indefinidamente. Eu não tinha pessoal de maquiagem e cabelo. Eu era tipo, cabelo no estilo rock, liso e sujo. Mas também foi isso que me fez ser eu.”

 

O quintal da casa de Lavigne em Malibu é o lar dos ornamentos regulares de uma bela residência de celebridade, além de algo único: um mini half-pipe [pequena rampa].

 

Vale a pena contar sua história de origem. Tudo começou, como talvez muitos contos de Hollywood, na casa de Diplo. “Ele tem um half-pipe enorme, e houve uma festa uma noite e Brody [Jenner, namorado de Lavigne de 2010 a 2012] e Mod [Sun, o cantor pop-punk e atual parceiro de Lavigne] estavam aparecendo e cantando ‘Sk8er Boi. ‘Eu estava tipo,’ Isso é tão divertido. Eu tenho que conseguir um.’”. Ela conseguiu, e se tornou um grande sucesso na festa, o equivalente, ao nível de celebridade, a uma casa pula-pula inflável alugada para quando os ricos e famosos aparecem. “Quando o compramos, meu namorado estava usando, e ele é um skatista muito bom. Então MGK [Machine Gun Kelly] e Megan [Fox] foram fazer um churrasco no Memorial Day, então estávamos andando de skate no quintal.”

 

Então Lavigne teve uma ideia. Durante anos, sua equipe a instigou a entrar no TikTok. Mas o quê, Avril Lavigne iria aparecer dançando uma música da Doja Cat ou assando macarrão feta? (Só para constar, ela adora cozinhar.) “Eles queriam que eu começasse com tendências e todas essas coisas. Eu estava tipo, ‘Eca, não, não vou fazer isso’”, diz ela. “Então eu pensei, ‘Escute, vou postar algo; por que simplesmente não postamos ‘Sk8er Boi’ e temos Tony Hawk nele?’ Então eu mandei uma mensagem para ele e ele me respondeu totalmente.” Certamente a cantora de “Sk8er Boi” já havia se cruzado com o skatista profissional da geração? “Oh, não, não tínhamos nos encontrado antes”, ela esclarece. “Eu estava tipo, ‘Ei, eu sou um grande fã, você é um ícone do caralho. Vou começar meu TikTok e adoraria ter a honra de você estar em um vídeo comigo, e vou tocar ‘Sk8er Boi’ nele. ‘Ele estava tipo,’Claro’. Ele veio aqui. Ele trouxe a afilhada, que era fã, e fizemos um churrasco.”

 

“O skate não era legal quando eu era criança. Avril ajudou a mudar essa narrativa com uma música e sou grato por sua ajuda”, escreveu Hawk por e-mail. “Concordei em fazer o TikTok porque não consigo contar quantas vezes as pessoas citaram a música ‘Sk8er Boi’ para mim… online e pessoalmente. Ela foi um catalisador para a introdução do skate a uma geração de meninas e inspirou muitas delas a experimentá-lo sozinhas. Tanto Lizzie Armanto [a skatista profissional que recentemente representou a Finlândia nas Olimpíadas] e minha afilhada Olivia ficaram animadas em conhecê-la exatamente por esse motivo.”

 

O produto final mostra Lavigne, com gravata e tudo, dublando o hit de 2002, antes de mudar para Hawk, também em sua própria gravata, caindo no half-pipe. É simples, mas genial – e tem 34 milhões de visualizações. Lavigne ficou mais três meses sem postar. “Todo mundo estava tipo, ‘Uau, você tem que continuar postando’”, diz ela. “Eu estava tipo, ‘Não, não vou apenas postar uma postagem’. Cheguei até aqui sem fazer isso; Acho que vou ficar bem.”

 

Lavigne leva muito a sério o fato de ser Avril Lavigne. Na manhã da nossa entrevista, ela passou a viagem de quase uma hora para as fotos postando sobre seu novo single no Instagram. Lavigne lida sozinha com todas as redes sociais. “Não posso permitir que outras pessoas façam isso por mim porque dizem coisas cafonas ou têm ideias muito ruins”, diz ela. “Estou muito empenhada e tenho que inventar tudo. Eu estive planejando todas as postagens e outras coisas para hoje.” Ela vai monitorar o instagram ao longo do dia, verificando os números ocasionalmente, mas principalmente dedicando tempo para interagir com os fãs e “comentar, conversar, conversar com as pessoas”.

 

Tem sido assim durante toda a sua carreira, simplesmente porque ela não conhece outra forma. “No começo, eu voava, pegava um carro, colocava minha mala no carro, ia pra onde eu quisesse ir”, diz ela. “Eu olho para trás e penso, ‘Por que a gravadora ou meus empresários não disseram ‘Talvez ela devesse ter um cabeleireiro e maquiador na estrada para ajudá-la com o secador de cabelo ou dar a ela uma arara de roupas para escolher?’ É isso que eu olho para trás e fico tipo,’Eu poderia ter tido mais ajuda’”.

 

Embora ela se esforce para ser mais autêntica, ela também não é contra a novidade. Ela consideraria a ideia de uma eventual linha de beleza ou extensão de negócios “se fosse totalmente ela”. Mas em uma época em que muitas estrelas pop assinavam seus nomes no primeiro acordo de marca oferecido, Lavigne aprendeu o poder de dizer não. “Sempre foi uma luta. Lutando para fazer a música que quero fazer. Lutando para me vestir do jeito que eu quero. Lutando para que as coisas sejam do jeito que preciso ”, diz ela. “Mas sim, dã, é trabalho. Nada no que faço é fácil. Eu nem posso te dizer as coisas que eu passo. Coisas que eu nem consigo entender e fico tipo, ‘Por que eu faço isso?’ Mas então é tipo, ‘Bem, eu faço isso porque quero fazer isso.’”

 

“Bite Me”, o primeiro single do próximo álbum de Lavigne, que será lançado em fevereiro, dá exatamente o que você quer de uma música de Avril Lavigne. “Eh oh, você deveria saber melhor antes de mexer com alguém como eu / Eh oh, para todo o sempre você vai desejar que eu fosse sua esposa / Deveria ter segurado, deveria ter me tratado bem / Eu dei uma chance, Você não vai ganhar uma segunda / Eh oh, e nós nunca estaremos juntos, então baby, você pode me morder ”, ela canta sobre a bateria urgente de Travis Barker.

 

É a introdução perfeita para o álbum, que Lavigne chama de seu álbum mais alternativo da frente para trás. “Este é o primeiro que vai arrasar até o fim”, diz ela. “Houve um momento na música em que a gravadora dizia: ‘O rádio não quer mais ouvir guitarras’. A bateria ao vivo foi embora. Guitarras elétricas ao vivo não estavam sendo tocadas. Sempre houve aquela linha tênue de que vou fazer minha música que estou sentindo, mas também você tem uma empresa por trás de você que influencia o que você está fazendo.” Foram necessárias várias etapas para levar Lavigne ao espaço onde ela estava pronta para criar o álbum. Por um lado, ela estava sem uma agente: “Eu não tinha um empresário ou gravadora na época”, diz ela. Seu álbum anterior, Head Above Water, de 2019, foi lançado pela BMG Records; o acordo era para um registro, e então a pandemia aconteceu. Sozinha em casa, ela começou a escrever música, não porque ela tinha um contrato a cumprir, mas simplesmente porque ela queria. “Não havia ninguém do lado dos negócios me dizendo o que eu podia ou não fazer, e eu estava tipo, neste ponto da minha carreira é tipo, eu não preciso estar aqui. Eu não tenho que fazer música. Estou aqui porque quero estar.”

 

Seu velho amigo Barker, com quem ela já havia colaborado com The Best Damn Thing de 2007, também desempenhou um papel importante. Ela tinha acompanhado o sucesso da volta do seu pop-punk – em grande parte graças à colaboração do best-seller de 2020 com Machine Gun Kelly no álbum nº 1 do rapper Tickets to My Downfall – quando ela o encontrou novamente por meio de amigos em comum e ele a convidou para ir ao seu estúdio para uma sessão. Ela imediatamente disse sim. “Eu o vi passar de uma banda foda a um dos melhores bateristas do mundo para agora ser um escritor-produtor e ter sua própria gravadora, com a qual acabei de assinar”, diz ela. “Fiquei tão feliz por ele e Kels quando o álbum deles chegou ao primeiro lugar. Eu fiquei tipo, ‘Foda-se, sim, a música pop-punk está de volta e as pessoas estão gostando dela’”.

 

Lavigne acredita que ter trabalhado quase exclusivamente com seus amigos (Kelly também aparece em uma faixa que ele co-escreveu) tornou o processo de gravação deste álbum uma experiência tão positiva. “Foi muito divertido fazer um disco”, diz ela. “Parecia que eu estava saindo com amigos, como se estivesse com as pessoas com quem fui para o ensino médio.”

 

A composição do álbum começou durante uma época de “muitas mudanças” para Lavigne. De coração partido (palavra dela) e recém-saída de um relacionamento, ela se mudou para Malibu para um começo limpo. “Honestamente, eu realmente acreditava no amor. E então eu fui até o limite com isso”, diz ela. “Então eu finalmente me levantei e tive um relacionamento apenas para ser fodida/quebrada novamente. Eu estava tipo, ‘Não posso acreditar que fui magoada ou maltratada por tantas pessoas. Eu preciso de uma pausa nos relacionamentos. Eu sinto como se tivesse perdido o fôlego várias vezes. Estou farta disso. Preciso cuidar de mim agora.’ Então, comprei uma casa e não estava esperando por um cara com quem começar um futuro. Eu estava tipo, ‘Estou fazendo isso por mim agora. Eu sou a única pessoa, sou a única em quem posso confiar.’”

 

Ela levou essa energia para o estúdio, trabalhando com os produtores John Feldman e Mod Sun, bem como Barker, disparando frases como “Não segure sua respiração porque você ainda está sufocando com as suas palavras / Essas coisas que você disse podem ser as últimas que eu escutei.” Mas aí vem a piada: ela também se apaixonou. “É hilário”, ela fala sem rodeios. Ela descreve seu relacionamento com Sun, um roqueiro pop-punk de espírito livre, como quase inevitável, para seu desgosto. “Tentei resistir com força”, diz ela. “O máximo que eu já tentei.” Entrar em um novo relacionamento enquanto relembra a dor do passado levou à faixa mais vulnerável do álbum, a coisa mais próxima que você encontrará de uma balada na tracklist movida a rock. “Eu mesma escrevi essa”, diz ela. “Foi como, ‘OK, não me diga que me ama, a menos que seja sincero. Porque eu não quero me ferrar de novo.’”

 

“O álbum é leve e feliz, embora haja canções sobre desgosto e separação,” ela continua. “Mas também é um hino, é poderoso e tem uma mensagem positiva para que as pessoas se defendam e se valorizem.” É o álbum, ela diz, que “Eu queria fazer em toda a minha carreira”.

 

Em 2022, Lavigne receberá uma estrela na Calçada da Fama de Hollywood. É uma homenagem que coincide com um importante aniversário; este verão marca 20 anos desde que Lavigne lançou seu álbum de estreia, Let Go.

 

A cantora promete um ano de comemorações pelo marco histórico, ao lado de uma turnê mundial do novo álbum. “Eu penso no meu primeiro álbum o tempo todo,” ela diz. “Foi minha primeira turnê, minha primeira vez me ouvindo no rádio. Foi uma grande parte da minha vida. Minha vida inteira tem sido apenas minha carreira”. Ela já existe há tempo suficiente para agora ser citada como uma influência para as maiores estrelas pop de hoje, incluindo Billie Eilish, Willow Smith e Olivia Rodrigo. Lavigne só tem apoio e palavras de encorajamento para seus novos contemporâneos. “É bom ver outras artistas femininas entrando nisso, trabalhando em músicas como essas em um mundo dominado pelos homens”, diz ela.

 

Lavigne também consegue se lembrar de como era ter essa idade. Recentemente, ela compareceu ao seu primeiro Video Music Awards em mais de uma década, e suas memórias voltaram. “Oh, eu não consigo me lembrar totalmente de ter vencido aquele primeiro Homem da Lua”, ela diz – antes de começar a história de um opp de foto [a foto dela dando o dedo do meio] no tapete vermelho que lançou 1.000 memes, como se a memória tivesse acabado de ocorrer a ela. “Então, no segundo álbum, Kelly Osbourne e eu pensamos, ‘vamos juntas’. Decidimos ser o par uma da outra e, em seguida, apenas ficamos no mesmo hotel e saímos depois.” As fotos são lendárias: Lavigne e Osbourne em trajes góticos de shopping, despistando os fotógrafos, parecendo que saíram direto de um turno na Hot Topic. Elas ainda aparecem quase diariamente no Twitter 18 anos depois. Isso é novidade para Lavigne. “Mesmo?” ela diz. “Uau. Ela ficava muito por perto. Tivemos bons momentos.”

 

Ela pode não saber, mas aquela foto é icônica porque não há como evitar: Avril Lavigne é um ícone. E agora, ela pode reconhecer o poder disso: “Talvez eu deva me vestir como eu no próximo Halloween.”

A matéria em inglês você confere AQUI.

Abaixo o vídeo da entrevista.